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Entrevista com Jiří Strach ‐ Diretor

Jiri_Strach

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Entrevista com Jiří Strach ‐ Diretor

Qual é a história por trás do título?
Em inglês, o título original poderia ser traduzido literalmente como gaiola ou prisão. Uma gaiola é um espaço fechado do qual não há escapatória. Terríveis camas de gaiola que supostamente nos protegem de pessoas agressivas e doentes mentais, às vezes os prisioneiros são jogados nas celas para impedir que se machuquem. Os animais são frequentemente colocados em gaiolas antes de serem abatidos. Quem está montando a gaiola para quem, e quem finalmente vai acabar lá dentro: é disso que trata o nosso filme. Trata-se de confiança ingênua e desumanidade não empática.

Todo um conjunto de filmes foi feito no exterior sobre a prisão domiciliar. Alguns exemplos são as versões de Violência Gratuita, de Michael Haneke, ou Quarto do Pânico, de David Fincher. Você se inspirou a partir daí?
Não. Às vezes pode acontecer que alguém comece a imitar inconscientemente os outros. Não quero que meus filmes sejam uma cópia de outros filmes, quero que sejam únicos, para servir o roteiro, a história e a psicologia dos personagens.

Um drama íntimo para dois personagens principais requer uma escolha responsável de atores. Como você finalmente decidiu sobre Jiřina Bohdalová e Kryštof Hádek?
Não há muitas atrizes na categoria de idade necessária. Na sua respeitável idade, a senhora Bohdalová permanece em uma forma incrível e tem mais energia do que muitas pessoas de sessenta anos. E Kryštof Hádek foi a única escolha possível para o papel. Mas os espectadores entenderão o porquê depois de assistirem ao filme. É por isso que não fizemos nenhum casting de elenco para o personagem dele. Ele entrou imediatamente, sem ser preciso pensar muito. Na verdade, eu já tinha começado a vê-lo no papel durante minha primeira leitura do roteiro.

Este filme significa o retorno de Jiřina Bohdalová ao gênero de drama após um longo hiato. Anteriormente, vocês dois haviam trabalhado em filmes de contos de fadas como Angel of the Lord 2, Lucky Loser ou a comédia Wrinkles of Love. Como o relacionamento de vocês mudou, e houve alguma preocupação da sua parte com essa colaboração?
Como diretor iniciante, quando lancei a Bohdalová e Jiřina Jirásková para o filme Povodeň (O Dilúvio), fiquei com muito medo. Com medo da responsabilidade de dirigir essas duas grandes mulheres do cinema tcheco e alcançar o resultado que eu queria, apesar da minha inexperiência. Logo ficou claro que Bohdalová é absolutamente maravilhosa e uma profissional incrível, alguém que respeita o diretor quando vê que ele sabe o que quer. Desde então, tivemos um ótimo relacionamento, posso até dizer, com um pouco de orgulho, que somos amigos. Ainda tenho muito a aprender com ela, ela me mostra experiências da época antes de eu nascer. Quem mais pode lhe dizer como foi filmar com Frič ou Kachyňa?

Para Jiřina Bohdalová, este foi um dos filmes mais difíceis que já filmou. Você foi cuidadoso com ela e teve que pedir permissão a ela para algo ou ser rigoroso?
Nós nos entendemos. Não há necessidade de definição de rigidez ou limite em nenhum dos lados. Filmamos mais de um filme juntos, por isso não precisamos compartilhar nossas impressões verbalmente. Às vezes, basta um gesto ou uma piscada e sabemos imediatamente o que e como podemos fazer melhor. As pessoas esperam que uma estrela como Jiřina se comporte como uma diva, mas é exatamente o oposto. Ela aborda todas as gravações com muita humildade. As únicas cenas que eu não a deixaria filmar envolviam fazer coisas em que ela pudesse se machucar. Um dublê fez esse trabalho. E sempre que ela dizia que conseguia fazer a cena, eu tinha que dizer não sem concessões. Realmente não valeria a pena bater a cabeça no vaso sanitário ou quebrar uma perna caindo na banheira.

Seu filme procura encontrar um remédio ou simplesmente oferece uma jornada aos espectadores?
É possível encontrar um remédio quando o princípio fundamental é desumano e distorcido desde o início? As escrituras dizem que tudo o que aconteceu uma vez acontecerá novamente, não há nada novo sob o sol. A única coisa a fazer é apontar uma questão e, através da tragédia de uma história, despertar as emoções do público para que elas não tomem atitudes humanas, ou melhor, desumanas sem refletir ou fechem os olhos para elas, mas enfrentem todas elas mais enfaticamente se as encontrarem em suas próprias vidas.

No filme, você lida com questões de fé, esperança, perdão e expiação. No entanto, a cada minuto que passa, a dimensão espiritual desaparece. Seus tópicos religiosos favoritos foram originalmente parte do roteiro ou você mesmo os adicionou lá?
Eles já estavam no roteiro de Marek Epstein. Mas acho que eles não desaparecem. Eles apenas se transformam em outra coisa. A esperança sempre leva ao perdão, e a Sra. Galová é capaz disso apesar de tudo o que aconteceu. O fato de parecer inútil no filme não significa que devemos desistir. Afinal, a esperança é frequentemente a fonte da nossa humanidade.

Há muitas coisas sobre o filme que são meramente implícitas. Quão difícil foi o processo de tomada de decisão antes da edição final?
Passamos mais tempo na sala de edição do que o normal, desta vez ajustando o ritmo visual e vinculando as linhas do tempo. Não queríamos ser muito explícitos e muitas vezes trabalhamos com sugestões e deixamos algumas coisas por dizer. Mas acredito em espectadores inteligentes. Nunca subestimei a capacidade deles de ler a história e as entrelinhas, e sempre valeu a pena.

Cortesia da televisão tcheca

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