COLLECCION ARTISTAS
Marcel Duchamp
Sinopsis: Renombrado artista, Marcel Duchamp fue muchas veces descuidado por la historia. Aún así, él dejó una marca duradera en el mundo por medio de su arte innovador y conceptual. Situado entre lo banal y lo provocativo, su trabajo encantó a América, sobre todo con el explosivo Nu descendant l’escalier (Desnudo bajando la escalera). Con base en diseño ilustrado sobre la vida de Duchamp, realizado por Jacques Caumont y publicado en 1977, el programa muestra el destino artístico del artista, así como también los lugares en que vivió y su espíritu revolucionario.
Henri Rousseau
Sinopsis: El arte de Rousseau parece simple a primera vista. Con un poco más de atención es posible identificar una sensibilidad sorprendente por parte del artista. De origen humilde, el pintor necesitó ignorar su vocación artística y conformarse con un empleo formal. Su debut en el mundo del arte ocurrió recién a sus 41 años. Aún con el apoyo de Apolinaire y Picasso, fue difícil para Rousseau atraer la atención hacia sus obras. Para él, el objetivo del arte es promover la armonía y la libertad. Por eso, sus telas son expresiones de amor y fraternidad, un mundo utópico en el cual selvas y alegrías adornan la civilización.
Claude Monet
Sinopsis: Monet (1840-1926) fue uno de los grandes pintores de la Humanidad y uno de los más importantes representantes del impresionismo. Una de sus principales pinturas, Impresión: Salida del Sol, bautizó ese movimiento artístico. Como temática principal, sus obras de arte retrataban los paisajes de la naturaleza. Monet trabajaba colores y luces de forma armónica para crear imágenes bellas y fuertes. Entre sus obras más famosas están las pinturas de la catedral de Rouen (1892-1894), donde el artista retrató su construcción en distintos momentos del día.
Francisco Goya
Sinopsis: Nació en 1746, en Zaragoza, Francisco Goya vivió mucho tiempo en Madrid, capital de la entonces poderosa España. Contestatario, pasó sus últimos días de exilado en Burdeos, Francia. Al servicio del rey español, Goya registró aspectos psicológicos de numerosas figuras políticas del imperio. Precursor de la pintura moderna, fue de lo alegre y colorido del cotidiano español, en su auge, a la naturaleza sombría de los cuadros de sus últimos y tristes años de vida. El motivo de esa ruptura tan contrastante fue la súbita sordera que lo sorprendió en 1793, y que rápidamente quedó reflejada en la amargura de sus trabajos. Intenso, Goya es el hombre que fue, de los paisajes y del alegre pueblo español a escenas angustiantes de tortura.
Picabia
Sinopsis: Pintor, poeta, guionista y sobre todo, polémico. Este era Francis Picabia, una de las principales figuras artísticas del siglo XX. Amigo cercano de Marcel Duchamp, explotó la pintura para ampliar su campo de visión sobre el arte, al mismo tiempo en que la reinventaba. Buscando nuevos caminos, él nunca cedió a las ofertas de lucros y ventajas, rechazando toda tentación de seguir las reglas de mercado y del llamado «buen gusto». Portavoz de la libertad, nunca prestó atención a los críticos de arte, y hasta hoy, los asusta y desconcierta.
Bruegel
Sinopsis: Poco se sabe de la vida del flamenco Bruegel. Las únicas informaciones sustanciales vienen de sus más de cuarenta diseños y pinturas, llenos de detalles y vida. Alejado de las personas, el artista consiguió observarlas de manera única. En sus obras, hay campesinos, niños y dualidades sorprendentes. En su mundo, el imaginario y el real van de la mano, locos y sabios dialogan y hay libertad para todos.
Renoir
Sinopsis: Pinturas, diseños, fotografías y retratos de familia reconstruyen la vida del inolvidable Renoir que, aunque con una vida dolorosa, principalmente en los últimos días de su existencia, construyó una trayectoria artística extremamente alegre. El placer de pintar, inclusive, es una de sus marcas. Amante de todo lo lindo y lo gracioso, Renoir tenía preferencia por retratar figuras humanas, especialmente mujeres.
Chardin
Sinopsis: Nacido en Paris, en 1699, Jean-Baptiste Siméon Chardin fue uno de los más célebres pintores del barroco francés y un precursor de los artistas impresionistas. La naturaleza muerta se destacó en su producción, aunque en la época era considerada un género menor y de fácil ejecución. También pasó por la pintura de género, un estilo que hace referencia a las representaciones de la vida cotidiana, con personajes en escenas domésticas, en general con modelos femeninos, representando la burguesía francesa, que se volvía cada vez más influyente. Durante los últimos años de vida, trabajó la técnica del pastel, utilizada en obras como Autorretrato. Chardin falleció en 1779, casi ciego, en su departamento parisino, donde residía.
Cézanne
Sinopsis: El prestigioso pintor francés Paul Cézanne (1839-1906) introdujo en sus obras, distorsiones formales y alteraciones del punto de visión, en beneficio de la composición para resaltar el volumen y el peso de los objetos. Cézanne reconstruyó el arte de los grandes clasicistas, modulando el color en cortas pinceladas para dar la impresión de volumen. El pintor es reconocido por la crítica y sus contemporáneos por su capacidad de ejecutar un arte fundado en valores, desprovisto de ornamentalismos, al mismo tiempo en que expresa el diseño y la construcción rigurosa. Cézanne es visto como el verdadero fundador del arte moderno.
Rodin
Sinopsis: Uno de los más famosos escultores del mundo, el francés Auguste Rodin, tuvo una trayectoria difícil en el siglo XIX. Después de su paso mediocre por la escuela y de haber fallado tres veces en la Escuela de Bellas Artes, causó un gran escándalo cuando exhibió una de sus esculturas por primera vez en un salón. Llegó a trabajar para otros artistas, como un mero auxiliar. Después de mucha obstinación, Rodin alcanzó sus objetivos y actualmente es considerado uno de los más importantes escultores mundiales.