Director Adrián Araujo: El detrás de escena de Estela

Director Adrián Araujo: El detrás de escena de Estela

El director Adrián Araujo estrenó recientemente su más reciente película, Estela, en un prestigioso festival, cumpliendo así una promesa que se había hecho el año anterior. En esta conversación sincera, habla sobre los complejos desafíos de producción, su colaboración con la actriz protagonista Mara y los temas profundos que sostienen esta historia de amor, pérdida y devoción maternal.

Cuéntanos sobre tu camino hasta llevar la película al festival.
Es algo muy especial, en realidad. El año pasado vine a este festival como invitado porque un productor nos invitó. Después de ver cómo era, supe de inmediato que nuestra película tenía que estrenarse aquí. Incluso tengo el recuerdo de haber tocado la estatua de la sirena en la planta baja y decir: “Espero volver el año próximo”. ¡Y aquí estamos! Es un verdadero honor estar en este festival.

¿Cuáles fueron algunos de los mayores retos de producción que enfrentaron?
Tengo una anécdota divertida sobre eso. Un día, mi asistente de dirección me dijo el plan de rodaje: teníamos que usar por primera vez una panza de embarazo falsa, filmar escenas con pantalla verde y trabajar con escorpiones reales trepando por la actriz. Fue ahí cuando pensé: “¿En qué me metí?”. Ese día teníamos unas diez de las escenas más complejas: efectos visuales, prótesis, animales vivos. Los escorpiones eran reales, aunque les habían quitado el veneno. Fue intenso, pero construimos la película paso a paso, resolviendo cada desafío en el momento.

¿Cómo se desarrolló el guion y qué te atrajo a esta historia?
El guion es de Gil, nuestro guionista y amigo. Cuando me lo contó por primera vez, fui escéptico; parecía otra historia sobre una mujer que no podía quedar embarazada, similar a Huesera. Pero a medida que me fue revelando detalles en distintas reuniones, me fui fascinando. Me di cuenta de que, en realidad, se trataba de abandono y pérdida, pero también del amor más grande: el amor incondicional. Le dije: “Esta es una historia de amor por la vida misma”.

¿Cómo fue la colaboración con Mara?
Mara es una actriz profundamente entregada. Se mantenía en personaje todo el día, incluso escuchaba música triste para conservar el ánimo. Cuando se cortó el cabello para el papel, fue emocionalmente difícil para ella, pero se entregó por completo. La gente preguntaba por qué se la veía distante, pero en realidad estaba tan inmersa en el mundo de Susana que no salía de ahí. La película no sería la misma sin su dedicación.

¿Qué mensaje espera que el público se lleve de esta película?
Queríamos mostrar a una mujer que no es una víctima, alguien que enfrenta pérdidas pero puede ser fuerte y superar cualquier desafío. Se trata de empoderar a las mujeres y de mostrar que incluso en los momentos más oscuros hay fuerza para seguir adelante.

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