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Regresar a Tigres en la ciudad
Entrevista con Juraj Krasnohorský (Director, colibretista y productor)
¿Cómo surgió la idea de hacer la película?
La idea original vino de Lucia Siposova, quien eventualmente se convirtió en colibretista y coproductora de Tigres en la ciudad. Originalmente actriz, ella tiene un gusto por escribir novelas cortas y este fue el segundo script que leí de ella. Me gustaron los personajes y el tipo de Bratislava que estaba describiendo. Fue ese espíritu de la ciudad lo que me atrajo a empezar a trabajar en la película, el Bratislava que recordaba de mi infancia y que yo sabía de historias. Una ciudad con un pasado multicultural y multilingüe.
¿Qué pueden encontrar los espectadores como algo puramente eslovaco en esta película?
Yo viví la mitad de mi vida, de los 14 a los 28 años entre Ginebra, Bilbao y París. Volví a Bratislava para hacer esta película, precisamente por el color y el espíritu de la ciudad. También el camarógrafo francés André Bonzel entiende el humor de la ciudad y logró capturarlo. Más que algo puramente Eslovaco, me gusta pensar que es algo común en Europa central: el humor trágico y la auto ironía. Esa ironía y humor está presente también en la arquitectura, ¡el edificio de la Radio Eslovaca es una pirámide invertida!
¿Y qué pueden esperar de Tigres en la ciudad?
Tigres en la ciudad se trata de cómo nosotros (las personas que trabajamos en la película) vemos Bratislava. Se trata de los retos de convertirse en adulto a la edad de 30 años, y de encontrar la persona adecuada para pasar la vida. Se trata de cómo nuestra generación ve el mundo en 2010. Los espectadores deben esperar ver una ciudad y personajes que probablemente nunca han visto antes, ya que no hay muchas películas que salgan de Eslovaquia. Y si hay, es muy rara una comedia colorida como Tigres en la ciudad.
¿Qué tan difícil fue hacer esta película? Teniendo en cuenta que es su primer largometraje.
Hacer esta película ha sido la cosa más difícil en mi vida hasta ahora. Yo estudié física y matemáticas en la universidad durante cinco años sin ser un estudiante especialmente bueno en la escuela secundaria. Eso fue un reto. Pero hacer esta película lo fue aún más. La hicimos en un momento en que el apoyo estatal para las películas en Eslovaquia era muy débil y reservado a unos pocos productores con experiencia. Hemos decidido no trabajar con ellos porque queríamos algo diferente. Al principio había tres de nosotros, Lucia Siposova, Henrieta Cvangova (productora) y yo. Con Henrieta fundamos una compañía llamada Artichoke, y con Lucia convencimos a algunas personas a creer en nuestro proyecto para apoyarnos financieramente y poder rodar la película. Hoy sucede más y más, pero por lo que sé, fuimos los primeros en usar fondos privados. Luego convencimos al Fondo Audiovisual Eslovaco para que nos ayudaran con la otra mitad del presupuesto y terminamos la película. Fue hecha con un presupuesto muy ajustado, pero lo bueno es que nos las arreglamos para trabajar profesionalmente.
Precisamente, ¿por qué Badger es protagonizado por Kristina Tothova?
Tomamos esa decisión bastante tarde, en el último borrador del guión. Entendimos que lo que estábamos escribiendo en realidad era la historia de un alma tratando de encontrar su alma gemela. Es conocida la idea de que todo el mundo tiene cualidades femeninas y masculinas. Rudolf Badger, nuestro protagonista, es un hombre con un alma femenina. Es por eso que es difícil para él lo que para otros hombres es tan fácil, tener éxito con las mujeres. En la película vemos el alma Rudolf Badger, pero escuchamos su voz masculina. No sabemos qué aspecto físico tiene, eso no es importante. Es el alma la que cuenta. Kristina fue una elección perfecta.
Como director, ¿cuál es su visión de la industria del cine de Eslovaquia?
Esta es una pregunta que estoy tratando de responder desde hace tiempo y todavía no tengo una respuesta definitiva. Mi principal objetivo como director y productor para otros cineastas eslovacos es hacer películas para el público europeo. Esa es la parte más difícil para nosotros, para que nuestro cine salga de nuestras fronteras. A menudo le pregunto a mis amigos y colegas en el extranjero lo que esperan de una película eslovaca, ¿cuál es la imaginación visual cuando digo Eslovaquia? Al igual que hay una imagen cuando se habla de España o Francia. Creo que uno de los problemas es que la gente fuera de Eslovaquia tiene poco conocimiento sobre nuestro país. No saben si se parece más a Rumania o a Alemania. Y cuando pregunto acerca de un tema que sería interesante para ellos, lo que les interesa, por lo general, es el comunismo; a pesar de que terminó hace 23 años. Eso es básicamente lo que todavía define a Eslovaquia como país. Sin embargo, creo que hay una manera de hacer cine en esta región para un público europeo más amplio. La condición necesaria para tener éxito, además de una buena historia, es trabajar desde el principio con otros europeos de la industria cinematográfica, coproductores de Alemania, Francia o del Reino Unido, y agentes de ventas fuertes. Así que no hay misterio, sólo tenemos que estar más en contacto con la red de la industria cinematográfica europea.
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