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Entrevista con Caterina Carone (Directora)
¿Cómo surge la historia de la película?
¡Oh, es una larga historia! De cierta manera, esta película me vino a la mente por mi experiencia personal y el camino del cine. Es una gran mezcla de mi vida interior e imaginación, por supuesto: por ejemplo, la gente en la aldea de Regina se parece a la gente de la aldea de donde vengo, en el centro de Italia. Los amigos de Regina son un crisol de mujeres que conocí en mi vida, y Regina tiene un poco de mí, pero también de mi madre y mi padre, de mi abuela y mi abuelo. Hace cinco años, cuando comencé a pensar en el tema de esta película, sentí que debía contar una historia sobre el crecimiento de las personas que ya debería ser maduras. Hace cinco años, me sentí que ya debería haber madurado. Con esta película, quería decir que nunca hay una fecha límite para darnos la posibilidad de madurar y liberarnos de las cadenas de nuestra personalidad.
¿Qué mensaje quiso dar con la película?
Quería hacer una película positiva sin asesinatos, asesinos ni violencia, una película motivadora. En nuestra época, existe una profunda y dramática falta de deseo y desconfianza en nosotros y en el futuro. Creo que los directores, escritores, y artistas en general, tenemos la responsabilidad de decir que un mundo mejor es posible, para inspirar a las personas a sentirse bien y hacer el bien. Los medios y cierto cine y literatura no hacen esto lo suficiente; a menudo hay una especie de placer con el dolor.
¿Qué buscaba con la selección del elenco?
Busqué profesionales apasionados, inteligentes y cariñosos. Tuve suerte en encontrarlos. Todos se unieron con gran entusiasmo por mi guion, todos aportaron algo de su propia experiencia, tanto el elenco como el equipo. Todo el elenco hizo que mi historia fuera mágica y única, pero también universal y real.
La historia de la película puede recordar a algunos la obra de Shakespeare La fierecilla domada, ¿fue una coincidencia esta similitud?
Fue una coincidencia. En ese momento aún no había leído La fierecilla domada y, en realidad, nunca pensé que podría acercarme al gran Shakespeare. De hecho, hay un poco de Hamlet en la película, ¡les dejo a los espectadores el placer de descubrirlo! Un tiempo después del estreno de la película, encontré en un estante de una librería, un libro viejo que recordaba de mi infancia. Entre los cuentos de hadas de que incluía, había uno que me golpeó en el corazón. El cuento de hadas fue La Reina de hielo de Hans Christian Andersen. Creo que este cuento me inspiró y lo llevé siempre conmigo.
Esta es su primera película, ¿cuál fue el reto más difícil comparando con los cortometrajes y producciones menores?
Hay muchos aspectos desafiantes para un director en su debut. Para mí, lo más desafiante fue la relación con mi productor, Carlo Cresto-Dina, el largo camino de cuatro años que caminamos juntos para estrenar nuestra película. Otro aspecto desafiante fue tener la oportunidad de comunicarme con un público más grande que nunca antes había experimentado. Esto fue extremadamente conmovedor y aterrador de alguna manera.
¿Cuáles han sido sus mayores influencias e inspiraciones en la dirección de cine?
Mi principal inspiración es mi intuición, inicialmente. Le doy espacio a mis sentimientos y realmente no tengo miedo de posibles "errores". Creo que en el cine cada error se transforma en originalidad y en un estilo propio. ¡El tiempo hace que los errores sean los correctos! Luego me dejo inspirar por la historia que voy a contar, y por directores como Fellini, Chaplin, Tati, Ashby, Burton, Lynch, Leigh y muchos otros, todo lo de Disney, telenovelas, novelas gráficas y arte. Lo más increíble del cine es su esencia centrípeta y estratificada, como el alma humana y los sueños.
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