|
Entrevista con Jiří Strach ‐ Director
¿Cuál es la historia detrás de este filme?
En checo, su nombre traduce algo como: La jaula o La prisión. Estos son espacios cerrados de los que no hay escapatoria. Los animales a menudo son puestos en jaulas antes de ser sacrificados. Quién está preparando la jaula para quién y quién finalmente terminará adentro, de eso se trata nuestra película. Se trata de la confianza ingenua y la inhumanidad apática.
Se han realizado una gran variedad de películas en el extranjero sobre los espacios cerrados. Algunos ejemplos son Juegos sádicos de Michael Haneke o La habitación del pánico de David Fincher. ¿Tomó inspiración de alguna de ellas?
No. A veces puede suceder que uno imita inconscientemente a otros. No quiero que mis películas sean una copia de otras; quiero que sean únicas, que sirvan al guion, la historia y la psicología de los personajes.
Un thriller como este requiere una elección responsable de actores. ¿Cómo se decidió por por Jirina Bohdalová y Krystof Hádek?
No quedan muchas actrices en la edad que necesitaba la historia. A su edad, la Sra. Bohdalová sigue en una forma increíble y tiene más energía que muchos jóvenes. Y Krystof era la única opción posible para su personaje. Los espectadores lo entenderán después de ver la película. Es por eso que no hicimos ningún casting para su personaje.
Esta película significa el regreso de Jirina Bohdalová al género del drama después de un largo paréntesis. Anteriormente, ustedes habían trabajado en películas de fantasía como Angel of the Lord 2, Lucky Loser o la comedia Wrinkles of Love. ¿Cómo ha cambiado su relación? ¿Le preocupaba esta colaboración?
Cuando elegí a la Sra. Bohdalová siendo un director principiante, tuve mucho miedo. Temeroso de poder dirigir a esta leyenda del cine checo y lograr el resultado que quería, a pesar de mi inexperiencia. Rápidamente se hizo evidente que la Sra. Bohdalová es absolutamente maravillosa y una profesional completa, alguien que respeta al director cuando ve que sabe lo que quiere. Desde entonces, hemos tenido una gran relación, incluso podría decir que somos amigos. Todavía tengo mucho que aprender de ella.
Para Jirina Bohdalová, esta fue una de las películas más difíciles que jamás haya filmado. ¿Cómo fue la relación con ella durante la filmación?
Nos entendemos mutuamente. No hay necesidad de rigurosidad o establecimiento de límites de ninguna de las partes. Hemos filmado más de una película juntos, por lo que no tenemos que compartir tanto nuestras impresiones verbalmente. A veces un gesto o un guiño es suficiente, y sabemos de inmediato qué y cómo podemos mejorar. La gente espera que una estrella como Jirina se comporte como una diva, pero es todo lo contrario. Jirina entiende cada escena con humildad. Las únicas escenas en las que no la dejé filmar involucraban hacer cosas que la podrían herir. Tuvimos una doble, y cada vez que ella dijo: "puedo hacer la escena”, tuve que negarme. Para mí no valía la pena que se golpeara la cabeza con un inodoro o se rompiera una pierna al caer en la bañera.
¿Su película busca encontrar un remedio a la soledad o simplemente ofrece a los espectadores un viaje?
¿Es posible encontrar un remedio cuando el principio fundamental es inhumano y retorcido desde el principio? Las Escrituras dicen que todo lo que sucedió una vez volverá a suceder, no hay nada nuevo bajo el sol. Lo único que hay que hacer es señalar un problema y, a través de la tragedia de una historia, despertar las emociones de la audiencia para que no tomen a la ligera los actos humanos o, más bien, inhumanos. Que no cierren los ojos, sino que los enfrenten a todos.
En la película, se tratan temas como la fe, la esperanza, el perdón y la expiación. Sin embargo, con cada minuto que pasa, la dimensión espiritual se desvanece. ¿Fueron los temas religiosos originalmente parte del guion, o los agregó durante el proceso?
Ya estaban en el guion de Marek Epstein. Pero no creo que se desvanezcan. Simplemente se transforman en otra cosa. La esperanza siempre conduce al perdón, y la Sra. Galová es capaz de eso a pesar de todo lo que ha encontrado. El hecho de que en la película parezca inútil no significa que debamos abandonarlo. Después de todo, la esperanza es a menudo la fuente de nuestra humanidad.
Hay muchas cosas sobre la película que simplemente están implícitas. ¿Qué tan difícil fue el proceso de toma de decisiones antes de la edición final?
Pasamos más tiempo en la sala de edición de lo habitual esta vez ajustando el ritmo visual y vinculando las líneas de tiempo. No queríamos ser demasiado explícitos y, a menudo, trabajamos con sugerencias y dejamos ciertas cosas sin decir. Pero creo en los espectadores inteligentes. Nunca he subestimado su capacidad de leer la historia entre líneas, y siempre ha valido la pena. Los espectadores no son tontos.
Cortesía de Czech Television
Volver a Sospecha
|
