|
Entrevista con Maurice Trouwborst (Director)
¿Cómo se involucró en este proyecto?
La guionista Lotte Tablones se me acercó con la idea de hacer una película autobiográfica sobre un equipo de fútbol que ella creó en sus treintas. Realmente me gustó la idea de hacer una película no-romántica y auténtica sobre la amistad.
¿Cómo fue el proceso de comunicación con la guionista Lotte Tabbers para la producción? ¿Cuán involucrada estuvo ella durante el rodaje?
En las primeras etapas, diseñamos juntos un tema y una trama para la película, luego ella simplemente se soltó. Leería y daría retroalimentación. Leímos escenas juntos e inventamos nuevos diálogos. Mi trabajo principal era proporcionar bromas y aportar aún más comedia al guion. En la fase de casting, tomamos muchas decisiones juntos. Su visión de la película fue muy importante para mí. Lotte visitó el set unas cuantas veces cuando estábamos filmado. El verdadero equipo de fútbol en el que basó esta película, y ella misma, participó como extras para los juegos como el equipo opuesto. Ella es quien felicita a Wyne al final de su primer partido.
¿Le dio libertad total después de hacer el guion o daba sugerencias sobre lo que quería de la película?
¡Sí, confió en mí! Tomé esa libertad después de hablar con ella sobre el guion. Solo para asegurarme de haber entendido totalmente la historia y su visión. Hice lo mismo con el diseñador de producción y el director de fotografía. Creo que el cine es un esfuerzo colectivo y debes utilizar todos los cerebros que tengas disponibles.
¿Cuál fue el mayor reto que enfrentó mientras se filmaba la película?
Filmamos esta película en solo 20 días, por lo que el reloj fue nuestro mayor problema. Especialmente en situaciones con muy poco control. Filmar el partido de fútbol fue difícil debido a la distancia entre los actores y yo. Para agregar realismo, rodamos desde la línea lateral con lentes largos. Eso me hizo correr todo el día para dar instrucciones porque gritar a los actores a través de un megáfono es una forma muy ineficaz de crear una actuación natural.
¿Hay alguna anécdota divertida de esos días que aún recuerde?
Nos divertimos muchísimo con Ryanne van Dorst improvisando el personaje de Denise. ¡Fue muy graciosa! También, el director de fotografía fingía ser un hooligan todo el tiempo y daba instrucciones a su equipo en palabras muy fuertes. ¡Fue graciosísimo! Fue realmente divertido tener amigos personales en el set como extras para la escena de la fiesta. Hubo algo de estrés también... Accidentalmente pateé una pelota a la cara de un miembro del equipo. ¡Todavía me siento mal por eso!
Como cineasta, ¿qué cree que falta al cine holandés para convertirse en un actor importante a nivel mundial como el cine italiano o el británico?
Creo que el talón de Aquiles del cine y la televisión de Países Bajos es una buena escritura. Crear buenos libretos toma tiempo y la mayoría de los guiones deben estar terminados en un año para ser filmados el próximo. Eso es muy corto. También hay una escasez de productores que sean hábiles en la narración. Son muy buenos en la parte comercial, pero productores que realmente conozcan el cine o la TV son esenciales para la industria. Trágicamente son muy difíciles de encontrar.
¿Quiénes son sus principales influencias en dirección de cine y fotografía?
Steven Spielberg, porque vi sus películas, especialmente Jurassic Park, más de cien veces. Esto me enseñó mucho sobre la narración en cine y cinematografía, pero todo en el estilo de Spielberg, que fue muy útil para dirigir la serie de aventuras Zenith en 2016.
Mis favoritos personales son los hermanos Coen y Anders Thomas Jensen, por su comedia negra. Prefiero trabajar en este campo yo mismo. Mis directores de fotografía favoritos son Robert Elswit, Roger Deakins y Jean-Yves Escoffier.
También ha dirigido proyectos para series de TV, comerciales y videos musicales, ¿cuál prefiere y con cuál se siente más cómodo?
Me gustan todos por diferentes razones. ¡Las series de televisión son increíbles! El desafío radica en la escritura, que es diferente de escribir una película. El desarrollo de los personajes es mucho más profundo y hay muchas más posibilidades para la trama.
Los comerciales son geniales porque tienes mucho tiempo y recursos. Puedes hacer 60 tomas y realmente entrar en detalles con los actores. Al final, se trata un proyecto y lo que intentas decirle a la audiencia. Ahí es donde la mayoría de los anuncios tienen muy poco valor.
Los videos musicales son geniales porque son proyectos pequeños y puedes hacer cosas realmente raras. Es ideal para experimentar y practicar con narración y equipo, pero al final prefiero dirigir más películas y series de ficción.
Volver a El juego perfecto
|
