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Entrevista con Pierre Boulanger (Actor)
¿Cómo se da su participación en la película?
Escuché por primera vez sobre el filme gracias a mi agente francés, Méline Saint-Marc, quien me llamó para una audición en París.
¿Qué le atrajo más de la historia y de su personaje?
Antoinette Beumer tenía algo muy personal en esta historia que pude sentir. Siempre es un reto trabajar en ecuación con la sensibilidad del director de la película y honrar su visión. La película gira entre el romance y el thriller, así que tuvimos que estar al borde ambas atmósferas, algo que no fue fácil. Mi personaje está lleno de ambivalencias y está atrapado en su propio juego.
Sabía que iba a trabajar en torno al deseo y los sentimientos, que es algo que no sabemos exactamente cómo y dónde comienza entre dos personas. El amor es algo misterioso y bastante místico. Es interesante tratarlo como actor... cuestionar la encarnación de lo que profundamente sentimos y creemos que es real. Los dos personajes no hablan el mismo idioma, elemento que elimina todo lo que no es puramente sensible, y luego, la dimensión física se vuelve muy importante.
¿Cómo se prepararó para este papel?
El personaje trabaja en construcción; usa sus manos todos los días y quise trabajar y enfocarme en su relación con lo físico. Hablamos bastante con Antoinette Beumer sobre la película. A algunos actores no les gusta ensayar antes pero, con Loes Haverkort, trabajamos y preguntamos mucho sobre la relación de nuestros personajes.
¿Cómo fue la experiencia de trabajar con un conjunto de actores y tripulantes franco-holandeses?
Supongo que esto es Europa. La mezcla de culturas e idiomas no es nada sorprendente hoy en día, ya que parece ser nuestro futuro y me gusta de esa manera. Siendo absolutamente ajeno al idioma holandés, al principio me encontré en una posición difícil para entender lo que estaba pasando, pero nunca me confundí, gracias al inglés.
También ha participado en filmes de Hollywood; ¿Cómo compararía el cine europeo y estadounidense?
Algunos grandes proyectos tienen muchos ejecutivos diferentes y, a veces, la visión que tienes es unipersonal o no muy clara para quienes están en los sets de filmación, especialmente para el actor. No digo que no creo en una dimensión creativa colectiva, pero me gustan mucho las películas de autor. Permiten una relación de trabajo muy personal e íntima entre el director y el actor.
Recientemente trabajó con el director brasileño José Padilha (Tropa de élite, Narcos, etc.), ¿cómo describiría su experiencia con un director de América Latina?
Fue una gran película con muchas personas, así que me sentí un poco absorbido por esta enorme máquina que es el cine.
También ha comenzado a dirigir cortometrajes; ¿Prefiere estar delante o detrás de la cámara?
Son dos cosas diferentes que difícilmente puedo comparar. Cuando diriges, eres quien tiene la película en mente y este sentimiento de conocimiento global de la obra de arte es realmente satisfactorio. Nadie puede despojarte de tu visión y la comunicas con todo el equipo. El actor debe encontrar su propia libertad de expresión y estar en el espacio que se le da. Es totalmente diferente pero no menos interesante.
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