La Suegra Una charla con el director Jan Vejnar

La Suegra Una charla con el director Jan Vejnar

La última película de Jan Vejnar, La Suegra, ha estado generando muchas expectativas desde su estreno en festivales. Nos sentamos con el director para discutir su proceso de colaboración, la recepción del público y el estado del cine checo.

P: Codirigiste La Suegra con Tomáš Pavlíček. ¿Cómo funcionó esta colaboración?
R: Fue un paso hacia lo desconocido para ambos. Habíamos trabajado juntos en un proyecto más pequeño antes, pero una película de larga duración es otra cosa. Sorprendentemente, fue bastante intuitivo. No dividimos las tareas formalmente; ambos corríamos tras cada toma, y hacíamos lo que fuera necesario. A veces uno de nosotros le decía a los actores que lo hicieran más rápido y el otro más lento. Pero siempre encontramos un equilibrio.

P: La película ha sido descrita tanto como una comedia como un horror. ¿Cómo ha sido la reacción del público?
R: Nos ha sorprendido gratamente. En las proyecciones, la gente siempre se ríe, pero después se divide 50-50. Algunos la encuentran divertida; otros la consideran inquietante. Deliberadamente establecimos expectativas bajas para evitar decepciones, pero la recepción positiva ha sido abrumadora.

P: ¿La Suegra es una declaración generacional?
R: Tomáš y yo no somos fanáticos de las películas que pretenden ser declaraciones generacionales. Eso es algo que otros deben decidir. Pero definitivamente trata sobre los choques generacionales y los malentendidos mutuos. Esperamos que los espectadores puedan entender todos los lados del conflicto, incluso si no están de acuerdo con ellos.

P: ¿Qué tan importante es para ti, como cineasta, el número de espectadores?
R: Es crucial, pero establecimos un objetivo modesto. Priorizamos el estreno en cines porque amamos la experiencia teatral. Por supuesto, esperamos una buena asistencia, pero no es la única medida de la calidad o el éxito de una película.

P: Las películas checas han tenido dificultades para ingresar a festivales internacionales importantes recientemente. ¿Por qué crees que es así?
R: Es un tema complejo. Puede que no se estén haciendo suficientes películas atractivas o experimentales aquí que les agraden a los selectores de festivales. A veces, los cineastas se quejan de no encajar en los temas de los festivales, pero no es toda la historia. Creo que necesitamos más experimentos audaces inspirados en trabajos contemporáneos en el extranjero.

P: ¿Cuál es tu opinión sobre los servicios de streaming y su impacto en el cine?
R: Están cambiando las reglas del juego. Las películas aparecen en las plataformas de streaming mucho más rápido ahora, lo que acorta las proyecciones en los cines. Esto no siempre es malo para los creadores, ya que las compras anticipadas pueden ser financieramente beneficiosas. Pero sí eleva la vara sobre lo que hace que una película sea un evento cinematográfico que vale la pena ver en los cines.

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The Mother-in-Law: A Conversation with Director Jan Vejnar

Jan Vejnar's latest film, The Mother-in-Law, has been generating buzz since its festival premiere. We sat down with the director to discuss his collaborative process, audience reception, and the state of Czech cinema.

Q: You co-directed The Mother-in-Law with Tomáš Pavlíček. How did this partnership work?
A: It was a step into the unknown for both of us. We had worked together on a smaller project before, but a feature film is a different beast. Surprisingly, it was quite intuitive. We didn't divide tasks formally – we both ran after every take, doing whatever was needed. Sometimes one of us would tell the actors to play it faster, and the other would say slower. But we always found a balance.

Q: The film has been described as both a comedy and a horror. What's the audience reaction been like?
A: We've been pleasantly surprised. At screenings, people always laugh, but afterwards, it's split 50-50. Some find it funny; others find it unsettling. We deliberately set low expectations to avoid disappointment, but the positive reception has been overwhelming.

Q: Is The Mother-in-Law a generational statement?
A: Tomáš and I are not fans of films that claim to be generational statements. That's for others to decide. But it is definitely about generational clashes and mutual misunderstandings. We hope viewers can understand all sides of the conflict, even if they don't agree with them.

Q: How important is the number of viewers to you as a filmmaker?
A: It's crucial, but we set a modest target. We prioritized a cinema release because we love the theatrical experience. Of course, we hope for good attendance, but it's not the only measure of a film's quality or success.

Q: Czech films have struggled to break into major international festivals recently. Why do you think that is?
A: It's a complex issue. There might not be enough attractive or experimental films being made here that appeal to festival selectors. Sometimes filmmakers complain about not fitting festival themes, but that's not the whole story. I think we need more daring experiments inspired by contemporary work abroad.

Q: What's your take on streaming services and their impact on cinema?
A: They're changing the game. Films appear on streaming platforms much sooner now, which shortens theatrical runs. This isn't always bad for creators, as early buyouts can be financially beneficial. But it does raise the bar for what makes a film a cinematic event worth seeing in theaters.

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