|
Una conversación convincente con Rick Ostermann, director de La Casa
En una cautivadora exploración de las dinámicas de un futuro cercano y de la compleja relación entre los individuos y la tecnología, el director Rick Ostermann desvela la intrincada narrativa de La Casa, una película basada en un relato corto de Dirk Kurbjuweit, y profundiza en los retos y las decisiones creativas que hay detrás de dar vida a esta historia que invita a la reflexión.
¿Qué es lo que más le intrigó del relato de Dirk Kurbjuweit?
Me fascinó la compleja narrativa del relato corto de Dirk Kurbjuweit, sobre todo su temática contemporánea y sociocrítica. La película pretende retratar el impacto de la creciente digitalización en nuestras vidas, especialmente en el contexto de la crisis de COVID-19. Me centré en crear un estilo visual único, manteniendo al mismo tiempo la historia cercana a las experiencias cotidianas del espectador.
¿Cuál fue el proceso de adaptación?
¿Cómo se adapta de forma realista una historia de un futuro cercano? La película gira en torno a tres personajes principales: un hombre, una mujer y la casa. La casa, tratada como un personaje serio, evoluciona de un supuesto refugio a un observador y controlador. Poco a poco va despojando a los personajes de su esencia, forzando una confrontación directa entre ellos.
¿Fue difícil encontrar el lugar?
Fue un largo viaje por el norte de Europa. En el cuento, la casa está situada en una isla con vistas directas al mar, un elemento crucial para mí a la hora de visualizar el exilio, la reclusión y la soledad. Encontrar una casa adecuada que cumpliera los criterios del futuro cercano y las necesidades logísticas resultó todo un reto. Sin embargo, la casa final me cautivó desde la primera visita.
|
