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5 melhores filmes europeus Sabemos que é difícil selecionar apenas cinco filmes como os melhores do cinema europeu. No entanto, algumas obras-primas devem estar na lista de todos. Essas produções fizeram história, marcaram época ou revolucionaram a forma como o cinema era feito, e por isso as selecionamos. Laranja Mecânica Concebido como um olhar mórbido e sensacionalista sobre a obsessão da sociedade com a violência e a escolha moral, Laranja Mecânica é a obra-prima de Kubrick. Baseado no livro homônimo de Anthony Burgess, de 1962, o filme conta a história de Alex, um delinquente carismático e sociopata cujos interesses incluem música clássica, estupro e violência desmedida. O filme narra a terrível onda de crimes de sua gangue, sua prisão e tentativa de reabilitação por meio de um condicionamento psicológico controverso. Embora aprovado sem cortes nos cinemas do Reino Unido em dezembro de 1971, as autoridades britânicas consideraram excessiva a violência sexual no filme. Em março de 1972, durante o julgamento de um jovem de catorze anos acusado de homicídio culposo de um colega de classe, o promotor referiu-se ao Laranja Mecânica, sugerindo que o filme teve uma relevância macabra no caso. O filme foi retirado por 27 anos no Reino Unido, só voltando a ser exibido em 1999. Nosferatu Uma obra de arte memorável, Nosferatu será sempre lembrado como o melhor filme de terror europeu. Dirigido por FW Murnau, estrelado por Max Schreck como o vampiro conde Orlok, Nosferatu. Esta adaptação do Drácula de Bram Stoker segue as vidas entrelaçadas de um jovem agente imobiliário e do conde Orlok, um excêntrico milionário da Transilvânia que deseja comprar uma casa na Alemanha, mas o conde também representa uma praga de morte e doença. Os herdeiros de Bram Stoker processaram os produtores pela adaptação e uma decisão judicial ordenou que todas as cópias do filme fossem destruídas. No entanto, algumas cópias de Nosferatu sobreviveram e o filme passou a ser considerado uma obra-prima influente do cinema. A Doce Vida Uma obra-prima de Federico Fellini, A Doce Vida é um drama cômico estrelado por Marcello Mastroianni como um jornalista playboy que passou sua vida cercado por celebridades e pela elite da sociedade. Ele persegue uma atriz linda e fica encantado com sua malícia. Fellini tinha um dom único para o simbolismo abstrato, que moldou seus últimos filmes. A Doce Vida é a crônica de uma sociedade decadente onde não existem valores exceto o álcool e a busca do sexo, e não há nenhuma solução para a libertinagem exceto o suicídio. O filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1960 e o Oscar de Melhor Figurino. |
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A Vida é Bela Recebido por muitos críticos como uma obra-prima e ganhador da Palma de Ouro em Cannes e três Oscars (Melhor Ator, Melhor Trilha Sonora e Melhor Filme Estrangeiro), este filme estrelado por Roberto Benigni conta a história de um judeu que viveu na Itália nos anos 1930. Na história, Guido é um judeu sonhador que se muda para a cidade para começar uma nova vida. No caminho, ele conhece Dora, uma mulher comprometida descendente de uma família multimilionária. Eles logo se tornam um casal, antes de ter um filho e a família vive em extrema felicidade até a chegada das forças alemãs para ocupar a Itália. Enviado para um campo de concentração judeu, Guido usa sua sábia visão de vida para ajudar seu filho a sobreviver aos horrores da guerra, imaginando que o Holocausto e o campo de concentração são um jogo. Roma, Cidade Aberta (1945) O marcante filme de Roberto Rossellini retrata a luta dos cidadãos de Roma durante os dias finais da Segunda Guerra Mundial. A obra foi filmada em locação, usando atores não profissionais e conta uma história comovente de editores, padres e mulheres grávidas que se reuniram durante uma tragédia, para resistir a um inimigo comum: a invasão nazista. O filme ganhou vários prêmios em diversos festivais de cinema, incluindo o mais prestigioso, o Grande Prêmio de Cannes, e também foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. |
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