A Infância Perdida: Uma Entrevista Com A Diretora Michèle Jacob

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A Infância Perdida: Uma Entrevista Com A Diretora Michèle Jacob

O assombroso longa-metragem da diretora Michèle Jacob, A Infância Perdida, analisa a delicada fronteira entre os medos da infância e a resiliência por meio da história de quatro irmãos abandonados em uma casa na floresta. Conversamos com Jacob para discutir sua abordagem de mescla de gêneros para esta história profundamente pessoal.

O que a inspirou a criar A Infância Perdida?
Meu filme favorito desde a infância foi "Peter Pan", de James Matthew Barrie – não a versão da Disney, mas o original mais sombrio e complexo. Ele sempre me acompanhou, principalmente a questão do medo das crianças de crescer e a lacuna entre adultos e crianças. Fiquei fascinada com o motivo pelo qual as pessoas se tornam tão infelizes à medida que crescem. Em vez de fazer um filme sobre adultos em terapia, achei mais interessante mostrar a infância em si – examinar os medos e traumas das crianças quando elas se expressam por meio de sentimentos em vez de palavras.

Como você descreveria o gênero do filme?
É um filme que mistura terror, suspense, drama e esperança. A história acompanha quatro crianças sozinhas em uma casa isolada na floresta, que percebem que seu pai foi embora e não retornará. A mais nova, a mais medrosa, precisa enfrentar seus próprios demônios para salvar seus irmãos. A história é estruturada como um conto de fadas – temos uma floresta, crianças e uma fera – mas eu queria subverter as narrativas tradicionais.

Conte-nos sobre "a fera" do seu filme.
Chamamos de "fera" porque representa a encarnação do pesadelo de uma criança. Quando uma criança desenha um pesadelo, geralmente é uma grande bola preta com apenas olhos visíveis – nem humanos, nem animais, como algo escondido debaixo da cama. Inspiramo-nos nos espíritos de "A Viagem de Chihiro", de Miyazaki. O desafio era torná-lo assustador, mantendo a empatia por ele. Esse medo representa ansiedades passadas e futuras, e acredito que, para crescer feliz, é preciso acolhê-lo – não necessariamente compreendê-lo ou aceitá-lo, mas segurá-lo pelo braço e dizer-lhe que tudo ficará bem.

Por que focar em irmãos em vez de crianças individualmente?
Trabalhar com uma irmandade foi crucial porque irmãos compartilham um enorme passado e futuro em comum. Mesmo quando odiamos nossos irmãos e irmãs, eles permanecem como família para sempre. Isso cria riscos maiores e relacionamentos mais fortes que permitem ter amor e ódio simultâneos – muitas vezes odiamos mais aqueles que mais amamos.

Como você abordou a escolha do elenco?
Encontrar quatro crianças que soubessem atuar bem não foi simples. Trabalhei com minha filha mais velha, Lyosha, que participou do meu curta-metragem, e minha afilhada, Iris, que tem dislexia e dificuldades escolares, mas possui uma sensibilidade e franqueza emocional incríveis. A experiência, na verdade, aumentou sua confiança e ajudou a curar alguns de seus próprios monstros.

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