Além de Privilégios: Andrea De Sica em Crianças Da Noite

Além de Privilégios: Andrea De Sica em Crianças Da Noite

Com seu primeiro longa, Crianças da Noite, o diretor Andrea De Sica se afasta da sombra considerável de seu lendário avô, Vittorio De Sica, para trilhar seu próprio caminho cinematográfico. Nesta conversa franca, De Sica discute suas escolhas artísticas, influências cinematográficas e o fardo complexo de carregar um dos nomes mais reverenciados do cinema.

Seu filme de estreia foca na juventude privilegiada, em vez das classes marginalizadas tipicamente retratadas no cinema italiano. O que o atraiu nessa escolha?
Isso foi profundamente pessoal para mim. Venho de uma boa família, estudei nas melhores escolas de Roma e queria abordar a realidade que eu conhecia melhor. Normalmente, quando o cinema italiano retrata jovens ricos há esse julgamento frio, essa perspectiva que os torna desagradáveis. Eu queria ser o mais sincero possível, tendo empatia por esses personagens porque, em última análise, este é um filme sobre amizade. Como essa realidade é próxima a mim, não tenho preconceitos — não construí uma visão à distância.

O filme mistura realismo com elementos quase fantásticos e líricos. Como você chegou a essa abordagem estilística?
O filme partiu de uma base muito realista. Conheço pessoas queridas que haviam frequentado internatos recentemente — elas tinham mentes exaltadas, eram bastante desenfreadas e viviam com uma intensidade de vida ou morte. Visitei essas escolas, conheci professores, observei suas rotinas diárias. Mas senti que adotar uma abordagem puramente sociológica teria sido limitante. Em vez de reproduzir uma escola de verdade, escolhi um grande hotel nas montanhas — uma sensação metafísica de estar fora do mundo, onde eu poderia inventar um universo. Prefiro inventar a reproduzir o que vi.

Seu filme contém ecos de Suspiria, Lynch e Antonioni. Como essas influências moldaram o seu trabalho?
Sou filho do pós-modernismo, que diz que a realidade não existe — há apenas a nossa construção mental dela. Mas, mais pessoalmente, sou viciado em cinema desde a infância. Meu pai, que já não está mais comigo, compartilhava essa paixão. Nossa comunicação mais profunda era assistindo a filmes juntos. O cinema era meu catecismo, minha escola. Essa cinefilia cria uma espécie de colagem que constrói uma atmosfera de pesadelo e tensão — é daí que vem a espiritualidade do filme.

Como carregar o sobrenome da sua família afetou sua jornada cinematográfica?
Meio fardo, meio bênção. Há beleza nesse legado — assistir meu avô dirigindo "Ladrões de Bicicleta" e ver como minha perspectiva sobre o mesmo filme muda com o tempo. Inicialmente, senti o peso das expectativas. Mas depois que criei meus primeiros trabalhos de forma independente e conquistei o respeito do meu pai e da minha família, relaxei. O crucial é não distorcer o impulso. Lutei para tornar este filme estranho, às vezes incompreensível, porque minha estreia tinha que ser unicamente minha. É uma responsabilidade e algo que eu, simultaneamente, entendo e não entendo.

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