Entrevista com Caterina Carone

Entrevista com Caterina Carone (Diretora)

Como é que surgiu a história deste filme?
Ah, é uma longa história! De certa forma, este filme surgiu comigo, com minha experiência de vida e andanças no cinema. É obviamente uma mistura enorme da minha vida interior e imaginação: por exemplo, as pessoas na aldeia de Regina parecem com as pessoas da aldeia de onde venho no centro da Itália; os amigos de Regina são um caldeirão de mulheres que conheci na minha vida, e a própria Regina tem um pouco de mim, mas também da minha mãe e do meu pai, bem como da minha avó e do meu avô, mas também de outras pessoas que conheci, e de pessoas que eu nunca conheci, tenho certeza. Cinco anos atrás, quando comecei a pensar sobre o tema deste filme, senti que deveria contar uma história sobre o crescimento de pessoas que já deveriam ter crescido. Cinco anos atrás, eu senti que já deveria estar crescida. Com este filme, eu queria dizer que não há tempo limite para que possamos crescer e nos libertar das correntes do nosso próprio personagem. Essa possibilidade surge da nossa voz interior, mas também através da amizade e dos encontros especiais na vida. Sempre há tempo para nos encontrarmos. Este é o propósito mais importante da nossa vida.

Que mensagem você queria transmitir com o filme?
Acabei de responder acima. No entanto, eu também queria fazer um filme positivo sem assassinatos, assassinos e violência, um filme que simplesmente dá aos seus telespectadores confiança no seu próprio caminho e desejo de vida. Neste momento, há uma falta tão profunda e dramática de desejo e desconfiança em nós mesmos e no futuro. Eu acho que nós, diretores, escritores, artistas em geral, temos a responsabilidade de dizer que um mundo melhor é possível, para inspirar o desejo das pessoas de sentir e fazer o bem. A mídia, bem como o cinema e a literatura, não fazem isso o suficiente. Muitas vezes há uma espécie de prazer na dor, enquanto a nossa época precisa de confiança.

O que você procurou no elenco e na sua equipe para esta produção?
Procurei por profissionais apaixonados, inteligentes, profundos e amorosos. Eu tive sorte por tê-los encontrado. Todo mundo acabou se juntando com grande entusiasmo com o meu roteiro e todos trouxeram algo da sua própria experiência, tanto o elenco como a equipe. Lucia Mascino e Christian De Sica eram na verdade Regina e Walter. Eles não tiveram que desempenhar um papel, mas também as outras pessoas e atores extraordinários, Therese Haemer, Irina Wrona, Max Mazzotta, Andrea Germani, Ingrid Bliem Esposito, Jasmin Barbara Mairhofer, Peter Mitterrutzner, Luigi Delladio e Giorgio Lopez, “a voz ”, trouxeram a minha história à vida de uma forma que nunca deixarei de lhes agradecer. Eles fizeram minha história ser mágica e única, mas também universal e real.

A história do filme pode lembrar alguns espectadores da peça de Shakespeare A Megera Domada. Isso foi intencional ou mera coincidência?
Isso é uma coincidência. Na época, eu ainda não havia lido A Megera Domada e, na verdade, nunca pensei que pudesse me aproximar do grande Shakespeare... na verdade, há um pouco de Hamlet no filme, deixo aos espectadores o prazer de descobrir isso! Um tempo depois de o filme ter sido lançado, encontrei em uma prateleira de livros empoeirada um livro antigo vindo diretamente da minha infância. Entre os contos de fadas deste livro havia um que me emocionou. O conto de fadas era A Rainha da Neve, de Hans Christian Andersen. Eu acho que esse conto me inspirou há muito tempo e eu o carreguei sempre comigo.

Essa é a sua produção de estreia. O que você achou mais desafiador neste projeto em comparação com curtas-metragens e produções menores?
Há tantos aspectos desafiadores para um diretor na sua estreia. Para mim, o mais desafiador foi o relacionamento com o meu grande produtor, Carlo Cresto-Dina, o longo caminho de quatro anos em que caminhamos juntos para tornar o nosso filme realidade, o trabalho e os pensamentos que compartilhamos, os sonhos, os delírios e as coisas de que nos orgulhamos. Os filmes são realizados juntos, como música, como amizade. Outro aspecto desafiador foi ter a chance de me comunicar com um público maior, o que eu nunca havia experimentado antes. Isso foi extremamente comovente e assustador de certa forma... foi como fugir do mundo protegido do cinema arthouse para me juntar ao arriscado e ao desconhecido.

Quem são as suas inspirações quando se trata de direção de cinema?
Minha principal inspiração é minha intuição em primeiro lugar. Eu dou espaço para o meu sentimento e não tenho medo de possíveis "erros". Eu acho que no cinema cada erro se transforma em originalidade e estilo próprio. O tempo comete erros para estar certo! Então eu me deixo inspirar pela história que vou contar e pelos meus amados diretores, Fellini, Chaplin, Tati, Ashby, Burton, Lynch, Leigh e muitos outros, tudo da Disney, novelas, romances gráficos e arte. O mais incrível do cinema é a sua essência centrípeta e estratificada. . . como a alma humana e sonhos.

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