Entrevista com Graham Cantwell

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Entrevista com Graham Cantwell (Diretor)

Como nasceu a ideia de fazer esse filme?
Encurralado baseia-se nas histórias que o escritor Anthony Fox ouviu enquanto crescia em Cavan, Irlanda. Seu pai havia ficado preso na violência ao norte da fronteira, e Anthony havia sido testemunha do efeito que o conflito teve em sua família e na comunidade. Queríamos explorar a natureza da violência na Irlanda no momento e como afetou a pessoas que estavam perto dos problemas, porém não diretamente na linha de fogo, por assim dizer. Eu havia criado uma rede de atores, escritores e diretores em Dublin, chamada The Attic Studio, e Anthony chegou a mim para que lêssemos um roteiro. Nesse momento me encontrei à bordo como diretor, e o roteiro cresceu até chegar à tela grande.

Como foi o processo de casting? Já conhecia os atores que fizeram a seleção?
A maioria dos atores do filme eu conheci através da The Attic Studio, mas sim, fizemos audições. Anthony inclusive teve que fazer o teste, algo muito angustiante para ele. Gosto de trabalhar com atores, é o aspecto mais agradável de ser um diretor, trabalhamos muito duro para conseguir o equilíbrio adequado entre caras novas e atores experientes. Gerard McSorley é um ator muito conhecido na Irlanda e nos aproximamos dele muito cedo no processo. Ele gostou do roteiro, e quando expliquei a ele como a gente projetou o filme e aceitou participar.

O filme trata de um tema muito controverso na Irlanda. Qual foi a chave para tratar o tema sem ferir suscetibilidades nem ideologias?
Éramos muito conscientes de que não queríamos tomar partido de maneira alguma, assim, tratamos os problemas de uma maneira equilibrada. Os acontecimentos do filme não estão tão distantes no passado e muitas pessoas ainda vivas foram afetadas pelos problemas, por isso que nos sentíamos na obrigação de ser equilibrados e respeitosos com as ideologias e experiências das pessoas. A mensagem do filme é essencialmente contrária à violência, e o feito de que Anthony se criou durante os acontecimentos representados e experimentou as consequências pessoalmente, nos fez sentir como se estivéssemos em condições sólidas para saber o que tratávamos de dizer. Houve um pouco de alvoroço depois da estreia, porém sobretudo proveniente daqueles com ideias mais fundamentalistas.

E por que fazer um filme sobre algo que causou tanta violência e vítimas em seu país?
Estávamos desenvolvendo o roteiro na época dos atentados no metrô de Londres, algo que teve um profundo efeito em mim, e me fez questionar por que homens jovens veriam a violência como a única solução aos problemas que percebem em seus próprios países. Na década de 1970, muitos jovens foram recrutados do sul da fronteira na Irlanda para lutar em uma guerra com a qual tinham pouco a ver, e os recrutadores se aproveitaram de seu orgulho nacionalista e apelaram a seu sentido de aventura. Quando esses meninos se deram conta das implicações de sua participação em atos violentos já era muito tarde para voltar atrás e muita gente terminou ferida. Era um aspecto do conflito que na realidade não havia sido explorado, em particular o impacto que a violência teve nas zonas rurais.

O que foi o mais difícil que enfrentou ao fazer o filme?
Tínhamos um orçamento muito pequeno para o filme. Na verdade, estávamos fechando a produção e filmagem enquanto encontrávamos mais patrocínio. Rodamos em nove semanas, repartidas em nove meses, pelo que foi difícil manter todo o movimento e manter a todos motivados. Começamos com aspirações modestas, uma equipe forte e um pequeno número de locações, e de alguma maneira se transformou em um monstro enorme, com os carros e roupa da época, veículos militares, filmando em Cavan, Dublin, Belfast e Paris, com gruas enormes e traillers, um grande elenco e uma grande equipe, por isso foi muito difícil manter o controle de tudo. Mas foi muito gratificante e muito divertido também.

O quanto é fácil ou difícil fazer cinema na Irlanda?
Há uma série de empresas na Irlanda que recebe o apoio do governo para seus projetos e vários filmes estrangeiros são atraídas para ali para beneficiarem-se de isenções fiscais e de financiamento adicional; mas para os cineastas nativos, que não são parte desse sistema, pode ser muito difícil conseguir um filme realizado, como es praticamente em todas as partes. O cinema independente implica um montão de trabalho duro, inclusive quando o filme está terminada, pode ser muito difícil encontrar um público para ele. Afortunadamente, com Anthony e Patrick Clarke tínhamos dois produtores que criaram no filme. Pode ser difícil competir com os grandes filmes internacionais, porém uma vez que funciona o boca a boca, é possível construir um público entusiasta. Fomos indicados para três IFTA (os BAFTA irlandeses), por isso que o reconhecimento público aumentou depois.

Como se compararia a indústria do cinema irlandês com as outras indústrias do cinema europeu em termos de criatividade e financiamento?
A maioria dos países europeus tem seu próprio idioma, por isso há uma audiência mais propensa a apoiar o filme. O lado negativo disso é que pode ser mais difícil ter êxito a nível internacional. Na Irlanda, porque nosso idioma principal é o inglês, estamos competindo com películas dos EUA e Reino Unido, que geralmente tem orçamentos maiores, mais mercado e mais cobertura de imprensa. Por outro lado, se fazemos um bom trabalho com um filme, pode abrir mercados maiores que os nossos. Quando há menos fundos disponíveis os realizadores tem que ser mais criativos na sua aproximação com o conceito, a execução e a comercialização.

Quais são seus próximos projetos?
Meu próximo é muito diferente de Encurralado. É uma comédia romântica chamada The Callback Queen, ambientada no mundo glamoroso da indústria de cinema de Londres. É uma refrescante mudança de ritmo para mim, muitas mais que violência. Uma vez mais tive um elenco incrivelmente forte e tivemos uma resposta muito positiva.

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