|
Entrevista com Hans Steinbichler (Diretor)
Por que você decidiu dirigir O Azul do Céu?
Sou de uma geração que tem uma relação muito concreta com os anos de mudança política na década de 1990. Quando eu olho para esses anos, que permaneceram gravados em minha memória, os mais importantes foram sem dúvida entre 1986 e 1996. Esses são os anos em que eu estava crescendo. Imediatamente me familiarizei com o nível de tempo da história de Marga e Sofia.
O roteiro "me encontrou" em junho de 2008. Eu acho que não tinha lido um livro tão emocionante e sugestivo sobre esse período até então. Eu não pensei duas vezes. Enviei imediatamente para os dois escritores, Robert e Josephin Thayenthal, uma mensagem de texto: "Eu vou fazer isso! Sem dúvida!"
Você filmou o filme na Baviera, Wuppertal, Heiligendamm e Berlim, bem como em locais originais em Riga. Como os letões reagiram à filmagem de um filme sobre a história deles?
A cidade de Riga e sua população foram extremamente abertos e úteis. Houve momentos muito emocionantes. A revolução de 1991 foi recriada nos locais originais com o número quase idêntico de pessoas que estavam na praça naquele momento. Tivemos quase 400 figurantes na Letônia. As pessoas chegaram ao set com lágrimas nos olhos porque trouxemos isso a vida de novo, e por um breve momento, aquilo que elas tinham experimentado vinte anos antes: as barricadas, as músicas, os cartazes. Muitos letões sentem que a sua história de libertação foi eclipsada pela Guerra do Golfo, que começou apenas três dias depois. O filme é como uma pequena contribuição para manter viva a memória desse período na história da Letônia.
No entanto, não é a história letã que está no centro do filme. Você deliberadamente reduziu os eventos históricos à tragédia familiar?
Continuamos desenvolvendo o roteiro durante um período de um ano e meio. Não foi mais longa porque a história letã na versão original foi descrita tão amplamente que não teríamos conseguido filmá-la com o orçamento que tínhamos. Para mim, o aspecto histórico não era o elemento decisivo. Neste filme, a história funciona como um modelo. A guerra e os confrontos dos sistemas sociais são o quadro que dá origem a histórias de relações como as de Marga e Sofia. A história se torna pessoal assim.
Parece um dos seus grandes ídolos, Pedro Almodóvar, para quem a história e a pátria funcionam como fortes superfícies de projeção da narrativa do filme.
Isso é verdade. Eu sou um grande admirador de Pedro Almodóvar e considero-o como um cineasta de pátria consumado. Para mim, "filme de pátria" não significa vagar por prados em frente às montanhas. Assim como Almodóvar, que, por exemplo, retrata a situação dos homossexuais na Espanha em seu filme "A Má Educação", o filme de pátria significa entender os seus próprios arredores, não visando preencher um nicho, mas relacionando histórias para muitas pessoas. Isso é o que eu realmente admiro em Almodóvar. Com esse tipo de filme, vejo Pedro Almodóvar sobretudo como um modelo de estilo narrativo.
É também o idioma visual que torna o filme tão notável: a ponderação dos destinos pessoais é colocada contra a leveza e a beleza poética das imagens. Um contraste deliberadamente escolhido?
A beleza é extremamente importante para mim: não no sentido de promover a estética. É um tipo de beleza na qual você se esquece completamente que você está se movendo em lugares nos quais não quer se mover tanto. Isso é precisamente o que eu amo nos filmes: a beleza das imagens que pode levá-lo a refletir sobre coisas terríveis.
E o que você está oferecendo aos espectadores com esse filme?
Até onde vão as relações? Até onde o amor ou a amizade pode ir? O filme faz essas perguntas e oferece a possibilidade de perdoar como resposta. Esse é um tema bastante grande. Se todos pudéssemos perdoar, então o mundo estaria um pouco mais além do que está no momento.
Voltar ao O Azul do Céu
|
