|
Entrevista com Maurice Trouwborst (Diretor)
Como você se envolveu neste projeto?
A roteirista Lotte me abordou com a ideia de fazer um filme autobiográfico sobre um time de futebol que ela montou em seus trinta anos. Eu realmente gostei da ideia de fazer um verdadeiro filme não romântico sobre amizade.
Como foi o processo de comunicação com a roteirista Lotte Tabbers para a produção? Como ela se envolveu nas filmagens?
Nos estágios iniciais, criamos um tema e um enredo para o filme juntos e, em seguida, ela só se soltou. Eu leria e daria feedback. Nós lemos as cenas juntos e inventamos novos diálogos. Meu trabalho principal era fornecer piadas e também trazer mais comédia para o roteiro. Na fase de seleção de elenco, tomamos muitas decisões juntos. A sua visão do filme foi muito importante para mim. Lotte visitou o set algumas vezes quando estávamos filmando. O verdadeiro time de futebol para o qual ele se inspirou para o filme e ela própria foi figurante para os jogos no time oposto. É ela quem parabeniza Wyne ao final do primeiro jogo.
Ela lhe deu total liberdade depois de fornecer o roteiro ou lhe deu informações sobre o que queria?
Sim, ela confiou em mim! Eu tomei essa liberdade depois de conversar com ela sobre o roteiro. Só para ter certeza que eu entendi totalmente o roteiro e a visão dela para ele. Eu fiz o mesmo com o designer de produção e o diretor de fotografia. Eu acredito que o cinema é um esforço coletivo e você deve utilizar todo o poder intelectual disponível.
O que você achou mais difícil durante as filmagens do filme?
Nós filmamos este filme em apenas 20 dias, por isso, o tempo foi o nosso maior problema. Especialmente em situações com muito pouco controle. Filmar as partidas de futebol foi bastante difícil por causa da distância entre os atores e eu. Para adicionar realismo, filmamos da linha lateral em lentes longas. Isso me fez correr o dia inteiro para dar instruções, porque gritar com os atores através de um megafone é uma maneira muito ineficaz de criar uma atuação natural.
Há alguma lembrança engraçada ou estressante dos dias de filmagem que você ainda se lembra?
Nós nos divertimos muito com Ryanne van Dorst improvisando a parte de Denise. Ela era tão engraçada! E o diretor de fotografia estava fingindo ser um hooligan o tempo todo e dando instruções para a sua equipe em uma linguagem muito ruim. Aquilo foi hilário! Foi muito divertido ter amigos pessoais no set como figurantes para a cena da festa. Houve algum estresse também… Eu acidentalmente chutei uma bola na cara de uma pessoa da equipe. Eu ainda me sinto mal com isso!
Como cineasta, o que você acha que está faltando no cinema holandês para ele se tornar importante em todo o mundo, como cinema italiano ou britânico?
Acredito que o calcanhar de Aquiles do cinema e da televisão holandeses seja uma boa escrita. Boa escrita leva tempo e a maioria dos roteiros precisa ser finalizada em um ano para ser filmada no ano seguinte. Isso é muito pouco tempo. Há também uma escassez de produtores que são especializados em contar histórias. Eles são muito bons na parte de negócios, mas os produtores que realmente conhecem o drama são essenciais para a indústria. Mas infelizmente são muito difíceis de encontrar.
Quem são suas principais influências quando se trata de cinema ou de fotografia cinematográfica?
Steven Spielberg, porque eu assisti os seus filmes, especialmente Parque dos Dinossauros, mais de cem vezes. Isso me ensinou muito sobre “storytelling” e cinematografia, mas tudo no estilo de Spielberg, que foi muito útil ao dirigir a série de aventura Zenith em 2016.
Os meus favoritos pessoais são os irmãos Coen e Anders Thomas Jensen por sua comédia sombria. Eu prefiro trabalhar nesta arena sozinho. Meus Diretores de Fotografia favoritos são Robert Elswit, Roger Deakins e Jean-Yves Escoffier.
Você também dirigiu projetos para séries de TV, comerciais e vídeos de música. Do que você mais gosta? Com qual você se sente mais confortável?
Eu gosto de todos eles por diferentes razões. Séries de TV são incríveis! O desafio está na escrita, que é diferente de escrever um longa-metragem. O desenvolvimento de personagens é muito mais profundo e há muito mais possibilidades para o enredo.
Comerciais são ótimos porque você tem muito tempo e recursos. Você pode fazer 60 tomadas e entrar em detalhes com os atores. No final, se trata do que é um projeto e o que você está tentando dizer ao público. É aí que a maioria dos comerciais tem pouco valor.
Os videoclipes são ótimos porque os projetos são pequenos e você pode fazer coisas realmente estranhas. É ideal para experimentar e praticar com histórias e equipamentos, mas no final eu prefiro dirigir mais filmes e séries fictícios.
Voltar ao O Jogo Perfeito
|
