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Meu Pai é Baryshnikov
De Dmitry Povolotsky
2011
Uma joia russa
Vladimir Kapustin, um jovem ator que infunde o filme com uma energia explosiva, encarna o herói de Meu Pai é Baryshnikov e tem um desempenho impressionante assolado por autenticidade moderna.
Em Meu Pai é Baryshnikov, os temas russos sobre a questão da moralidade, a luta do indivíduo contra o estado, a possibilidade de fazermos nossas próprias escolhas são exibidas na tela. Este rico roteiro é acompanhado apenas pelo domínio técnico da produção. Povolotsky administra seus atores de forma brilhante, e os telespectadores entendem sua experiência como coreógrafo pela orquestração graciosa das tomadas, muitas vezes filmadas em steadycam, na altura do pequeno herói.
O cenário tanto pitoresco quanto harmonioso, as aventuras incrivelmente absurdas dos personagens, bem como a sensação calorosa do narrador e seu humor único, lembram-nos dos filmes cativantes de Wes Anderson (Os Excêntricos Tenenbaums, Moonrise Kingdom, O Grande Hotel Budapeste). Povolotsky acrescenta certa melancolia tingida com humor à sua visão sobre o passado, uma doce e um pouco triste ironia próxima aquela do poeta em Nostalgia de Tarkovski.
O filme retrata de forma inovadora as dificuldades diárias enfrentadas pelos moradores da URSS. Povolotsky lhes mostra como eles estavam, de uma forma pessoal e precisa, adicionando um elemento histórico e antropológico ao filme que enriquece consideravelmente o enredo. O cinema russo está experimentando um renascimento surpreendente, como mostrado pela aclamação da crítica de Faust (de Alexandre Sokourov), Leviatã (de Andrey Zvyaguintsev) e É Difícil Ser um Deus (de Alexei Guerman). Mais uma prova do por que a cultura audiovisual russa cativa os telespectadores em toda parte.
Dmitry Povolotsky, jovem prodígio
Dmitry Povolotsky é escritor, diretor e coreógrafo tudo em um, e vive no Brooklyn. Ele estudou dança desde os 10 na Academia de Balé Bolshoi, e se apresentou no Metropolitan Opera Ballet durante oito temporadas consecutivas, antes de ensinar balé na Harlem School of the Arts. Ninguém poderia imaginar alguém mais qualificado para descrever o mundo da dança clássica na Rússia, e a perspectiva que sua carreira internacional lhe oferece torna sua visão crítica sobre a sociedade russa e seu próprio universo formativo ainda mais interessantes. O autor também estudou cinema na Columbia University, onde seu curta-metragem final, PAL/SECAM, alcançou grande sucesso, uma vez que foi exibido em 40 festivais internacionais e ganhou vários prêmios antes de ser comprado em seis países. Meu Pai é Baryshnikov foi filmado na Rússia e estreou em Kinotaur, o maior Festival de Cinema da Rússia. Ele recebeu aclamação da crítica e do público e ganhou o Prêmio Tariverdiev de Melhor Trilha Sonora, antes de ser lançado no outono de 2011.
Sinopse
A história se passa em Moscou na década de 1980, durante a era Perestroika. Boris Mikhailovich Fishkin, um menino doentio, é milagrosamente aceito na prestigiada Academia de Balé Bolshoi em Moscou. Sempre atrasado e mal vestido, ele luta com os métodos rigorosos da mundialmente famosa academia, e é constantemente ridicularizado por seus colegas. Ele está loucamente apaixonado pela filha de um general que o ignora, enquanto ele acha que a garota obcecada por ele é chata. Sua personalidade única, absurdo e maníaca, frequentemente o coloca em perigo. Graças a um parceiro britânico, a mãe de Boris adquire uma fita de virtuoso dançarino exilado Mikhail Baryshnikov, que Boris assiste repetidamente. De alguma forma, ele começa a acreditar que ele é o filho secreto do mestre de balé, cujo nome não deve ser pronunciado na União Soviética. Essa crença lhe dá asas na medida em que seus colegas de classe, confundidos por seu progresso estelar, começam a se convencer também. Infelizmente, Boris se encontra em crescente dificuldade devido às suas atividades no mercado negro.
Uma peça de teatro tocante e tumultuante
A encenação da história semiautobiográfica de Povolotsky está em perfeita harmonia com o alegre e juvenil ponto de vista do jovem herói, o entusiasmo de suas escapadas travessas. A escolha de ter um Boris mais velho como narrador permite que o diretor apresente eventos de uma forma bem humorada e comovente. A atmosfera agridoce desta excelente reconstituição compartilha semelhanças com Adeus, Lenin! (Wolfgang Becker, 2003), e o personagem nos lembra de Billy Elliot (Stephen Daldry, 2000), mas este filme se distingue pelo seu charme único. O cenário maravilhoso da escola de dança, dos cursos e seus treinamentos, a gravidade circundante, a coragem e a determinação de alunos, imergem o espectador em um mundo privilegiado cheio de cores vibrantes do outono. O tom subjacente do filme equilibra perfeitamente a leveza de espírito atrevido de Boris e a profundidade de alguns momentos tocantes, como a cena final surpreendente, mas muito realista.
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