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O Espírito Divertido do Cinema: Conversando Com Marco Ponti
Em uma conversa franca sobre seu último filme Sem Limite, o diretor Marco Ponti revela o espírito lúdico e as diversas influências cinematográficas que moldaram seu trabalho. De “faroestes espaguete” a comédias clássicas, a admiração de Ponti por vários gêneros transparece enquanto ele discute seu processo criativo.
Seu filme inclui uma cena memorável envolvendo ácido e um corpo e o público lembrou de uma passagem semelhante em Breaking Bad. Esta referência foi deliberada?
Quando estávamos filmando aquela cena, eu realmente não tinha visto a sequência de Breaking Bad, embora as pessoas continuassem mencionando isso. Depois de assistir, percebi que precisávamos de uma abordagem diferente – mais vapor, menos conteúdo gráfico. Não era o tipo de filme que estávamos fazendo.
O filme parece inspirar-se em vários gêneros. Você pode falar sobre algumas influências importantes?
Existem várias homenagens tecidas por toda parte. Por exemplo, temos uma cena inspirada em Peaky Blinders, em que uma criança assopra pó colorido em um personagem. Mas talvez a influência mais forte venha dos “faroestes espaguete”. Enquanto crescia, diretores como Sergio Leone e até mesmo as obras cômicas de Bud Spencer e Terence Hill moldaram minha compreensão do cinema. Foram aventuras grandiosas e maravilhosas em que esse mundo parecia ser feito de poeira e realidade crua.
Há uma cena fascinante no banco com Lorenzo Richelmy que tem um estilo cômico diferente. Como ela foi inspirada?
Queríamos brincar com as tradições da comédia pastelão, semelhantes às grandes comédias da década de 1940. “Levada da Breca”, de Howard Hawks, é uma obra-prima do gênero. Adoramos a ideia de fazer o personagem de Lorenzo entrar em um banco gritando “Isso NÃO é um assalto!” – o que, claro, deixa todos em pânico porque só ouvem a palavra “assalto”. Ele acaba saindo com 20 milhões de euros e muitos problemas, dando início à nossa história.
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