Британское кино

Британское кино

Британская киноиндустрия является одной из самых значительных в Европе. Благодаря исключительности и постоянной конкуренции с Голливудом фильмы, снятые в Великобритании, например, «Гарри Поттер» или «Ноттинг Хилл» являются одними из самых популярных во всем мире. Но как развивалось кино в Великобритании до наших дней и каковы забытые достижения британского кинематографа?

Начало

Началось все в Лидсе на севере Англии, когда французский художник Луи Лепренс (известный как «отец кинематографии» с 1930 года) впервые записал движущееся изображение в 1888 году. После него, через год, фотограф и изобретатель Уильям Фриз-Грин разработал перфорированную целлулоидную пленку для съемок при помощи так называемых «волшебных фонарей», и запатентовал этот процесс в 1890 году.

Соединенное Королевство продолжило новаторство в отрасли, и в 1899 году изобретатель и кинематографист Эдвард Реймонд Тернер разработал самые первые цветные пленки, после чего запатентовал трехцветный процесс съемки. Самый ранний фильм, снятый в цвете, был найден в 2012 году Британским Национальным Музеем СМИ в Брэдфорде и датируется 1902 годом. Важно отметить, однако, что, по некоторым предположениям, другой британский подданный, Джордж Альберт Смит, разработал первую цветовую систему Kinemacolor в 1908 году.

В период с 1910 года и до середины 1920-х годов британское кино стало отставать от американского из-за разросшегося рынка в США и Первой мировой войны (в это время финансовые потоки в стране были сосредоточены на военных целях). Именно в эту эпоху мир увидел замечательные немые кинокартины Чарли Чаплина, несмотря на то, что его дебют и последующий успех в кино состоялись в США. На пике своей карьеры Чаплин столкнулся с многочисленными скандалами, среди которых были и обвинения в связях с коммунистами в Америке в 1940-х годах. В конце концов он покинул страну и поселился в Швейцарии в 1953 году, где и умер в 1977 году. Среди наиболее значительных фильмов Чаплина − «Огни большого города» (1931), «Новые времена» (1936) и «Великий диктатор» (1940).

В 1930-е годы на первый план вышел человек, которого позже будут называть мастером саспенса. «Шантаж» Альфреда Хичкока (1929) часто считается историками кино первой британской кинокартиной со звуковом. Хичкок стал еще одним британским талантом, который отправился в США после успеха на родине, где его окрестили «Альфредом Великим». К марту 1939 года он переехал в Голливуд, где снял «Ребекку» (1940), получившую премию «Оскар» за лучшую картину, «Дурную славу» (1946), «В случае убийства набирайте «М» (1954), «Окно во двор» (1954), «Психо» (1960) и другие. Умер Хичкок в 80 лет в Бель-Эйре в 1980 году.

В это время также появились первые британские документальные фильмы, в том числе «Рыбачьи суда» (1929) и «Ночная почта» (1936) Джона Грирсона.
В 1930-х годах в киноиндустрии страны тон задавали две организации: Британский институт кинематографии и Национальный киноархив. По сей день они обслуживают и развивают фильмотеку, состоящую не только из британских, но и международных кинокартин. Эти учреждения также восстанавливают поврежденные пленки и переносят старые записи на киноплёнки на негорючей основе.

Вторая мировая война и послевоенное время

По мере обострения Второй мировой войны британский кинематограф сосредоточил свои усилия на документалистике, хоть и на экраны выходило намного меньше картин, чем в предыдущие годы. Как раз в эти годы Хамфри Дженнингс начал снимать свою выдающуюся серию документальных фильмов, в числе которых «Лондон выстоит!» (1940), рассказывающий о бомбардировке столицы.

После войны благодаря молодым режиссерам выработался новый подход к кино. Одним из таких деятелей послевоенной эпохи был Дэвид Лин, снявший такие значительные фильмы, как «Короткая встреча» (1945), и адаптации к романам Диккенса «Большие надежды» (1946) и «Оливер Твист» (1948).

В 1950-х годах основной фокус британского кинематографа сместился на популярные комедии, драмы о Второй мировой войне и в меньшей степени на фильмы ужасов. Все эти постановки привели к волне соцреализма. Это направление, начавшееся в конце десятилетия и набиравшее обороты в течение четырех лет, обычно характеризовалось наличием угрюмого молодого протагониста. Одними из самых популярных фильмов десятилетия стали «Дракула» (1958), где сыграл Кристофер Ли, «Вкус меда» Тони Ричардсона (1961) и «Жертва» (1961), история о шантаже гомосексуалистов.

Бум 60-х

В течение этого десятилетия американские продюсеры снова заинтересовались британским кино, и фильмы, сочетающие секс с экзотическими местами съемок, бытовое насилие и юмор, основанный на самоиронии, имели феноменальный успех. Отличные примеры − фильмы о Джеймсе Бонде, с Шоном Коннери в главной роли, ставшие всемирными блокбастерами.
Десятилетие также ознаменовалось постоянным перемещением американских режиссеров в Великобританию во главе с Джозефом Лоузи и Стэнли Кубриком. Примечательно, что за это десятилетие четыре британских картины стали лауреатами премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм», а музыкальный фильм «Оливер!» (1968) получил шесть «Оскаров». Еще одним успешным фильмом этого десятилетия стал «Лоуренс Аравийский» (1962) Дэвида Лина, в котором главную роль сыграл знаменитый Питер О'Тул.

Смягчение цензуры

После Второй мировой войны британское правительство ужесточило контроль над содержанием фильмов, однако, начиная с 1970-х годов, железная хватка начала ослабевать, открывая пространство для свежих неоднозначных историй. Прекрасными примерами в данном случае являются культовые классические картины: «Дьяволы» Кена Рассела (1970), «Соломенные псы» Сэма Пекинпа (1971) и «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика (1971).

Именно в это время успешные кинопостановки завоевали мировую популярность, в качестве главного примера можно привести серию фильмов «Монти Пайтон», который имел оглушительный коммерческий успех благодаря картинам «Монти Пайтон и Святой Грааль» (1975) и «Житие Брайана по Монти Пайтон» (1979).

Упадок 80-х и возрождение

1980-е годы ознаменовались для британской киноиндустрии неприятной рецессией. В 1980 году был выпущен всего 31 фильм, что вдвое меньше, чем в предыдущем году. Кроме того, этот год показал самый низкий уровень выпуска с 1914 года.

Тем не менее, это привело к тому, что национальные телеканалы стали прикладывать дополнительные усилия в кинематографическом производстве, тем самым подкрепляя энтузиазм нового поколения актеров и режиссеров. Их последующее рвение вылилось в создание многих интересных кинокартин, среди которых «Огненные колесницы» Хью Хадсона (1981), в 1982 году получивший четыре премии «Оскар», в том числе в номинации «Лучший фильм». В 80-х на сцене также появились режиссеры калибра Ридли Скотта и такие актеры, как Гэри Олдман, Колин Ферт, Тим Рот и Руперт Эверетт, которые вскоре получат международное признание.

Новый коммерческий подход и настоящее время

1990-е годы для британского кино начались с трудностей, поскольку лишь небольшое количество фильмов имели значительный коммерческий успех локально или на международном уровне. Однако тенденция к возрождению началась в 1994 году с фильма «Четыре свадьбы и одни похороны» Ричарда Кертиса, что привело к возобновлению интереса и инвестиций в отрасль.

Это вскоре дало свои результаты и на экраны вышли такие коммерчески успешные во всем мире хиты, как «Осторожно! Двери закрываются» (1998), «Ноттинг Хилл» (1999) и фильмы о Бриджит Джонс. Все эти картины, к слову характеризовались наличием романтических и комедийных элементов.

После новой эры британского кинематографа − с 2000-х годов − в индустрию было вложено еще больше денег,  чтобы поддержать ее такими масштабными проектами, как сага о Гарри Поттере и другими фильмами, среди которых «Дитя человеческое» (2006) и выигравший «Оскар» фильм «Король говорит» (2011).