|
Французское кино Французский кинематограф никто не ставит под сомнение. Братья Люмьер, однозначно, сделали важнейший вклад в искусство. Документалистика, развлекательное кино, сериалы, анимация, все, что мы видим на экранах, сделано благодаря им: два брата, решивших испытать удачу и привести в движение статические образы, сделанные их отцом-фотографом. |
|
Жорж Мельес |
Первые пробы Все началось в конце XIX века, но именно 1895 год историки отметили как официальный год рождения кинематографии. В этом году короткометражная картина «Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьота» братьев Люмьер, стала первым в мире кинофильмом. Тем не менее, первые фильмы со сценарием были сняты лишь после того, как кино заинтересовался человек по имени Жорж Мельес. Среди его самых известных картин − «Путешествие на Луну», короткометражный фильм, снятый в 1902 году, который считается первым в мире научно-фантастическим фильмом. В первые два десятилетия XX века французское кино стало самым значительным в Европе и мире, конкуренцию ему могли составить только Соединенные Штаты, отличавшиеся низкой стоимостью производства. В те дни крупнейшие студии мира, Gaumont, располагались во Франции, и выпустили эпический шестичасовой фильм о жизни Наполеона, снятый под руководством новатора Абеля Ганса в 1927 году. |
|
Войны и их последствия К сожалению, последствия Первой мировой войны отразились также и на французской киноиндустрии. Из-за сильной экономической рецессии, последовавшей за войной, на передний план для европейской и французской аудитории вышли американские фильмы. Чтобы избежать падения национального кинематографа, французские власти приняли закон, согласно которому на семь зарубежных фильмов, показанных на больших экранах, должен был приходиться один французский. Эта принудительная мера позволила некоторым кинематографистам, таким как Жак Фейдер, стать пионерами поэтического реализма и французского импрессионизма, жанра, которому последуют другие режиссеры, например, Жан Виго. Когда началась Вторая мировая война, французская киноиндустрия еще не успела восстановиться, а после нацистского вторжения дела пошли еще хуже. Тем не менее, несмотря на трудные времена, на свет вышел шедевр Марселя Карне «Дети райка», символ французского национализма, который смог попасть на экраны только после окончания войны. Фильм был признан критиками лучшим в истории французского кинематографа. В период между 50-ми и 60-ми годами начали проявляться новые подходы к кинопроизводству, основанные на политических и социальных взглядах. Наиболее известными режиссерами и критиками в те дни были Андре Базин, Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Ален Рене, Аньес Варда, Жак Деми и Клод Шаброль. В список же лучших фильмов тех времен входят «400 ударов» Франсуа Трюффо (1958), «Армия теней» Жана-Пьера Мелвилла (1969) и «Самурай» (1968), главную роль в котором сыграл Ален Делон. |
«Дети райка» |
|
Жизнь в розовом цвете |
Возрождение в наши дни Последующие годы ознаменовали начало новой эры французского кинематографа. К 80-м годам движение «модного кино» вышло на авансцену, стремясь создать конкуренцию американским фильмам, которые предпочитали стиль и гламур содержанию. Примечательным кинорежиссером этой эпохи являлся Жан-Жак Бенекс, снявший фильмы «Дива» (1981) и «37,2º утром»(1986). Важно, что в последнее десятилетие во Франции появилась новая волна талантливых и отмеченных наградами актеров и режиссеров. Доказав свой талант, такие личности, как актриса Марион Котийяр обладательница «Оскара» и премии BAFTA за роль в фильме «Жизнь в розовом цвете» и режиссер Ксавье Бовуа, обладатель премия «Гойя», «Сезар», BAFTA и Каннского кинофестиваля, вознесли французский кинематограф на совершенно иной уровень. |
